电大资源网《文学作品选读》形成性考核册作业（2）答案2025年春

 【文学作品选读】形考作业二：

一、    填空题：

1、官小名大初唐四杰

2、孟浩然《过故人庄》

3、苏轼王维

4、风头如刀面如割《走马川行奉送出西征》

5、古文运动山水游记

6、李商隐杜牧

7、温庭筠李煜

二、简答题：

1． 简述《春江花月夜》的思想内容。

答:《春江花月夜》在思想与艺术上都超越了以前那些单纯模山范水的景物诗，“羡宇宙之无穷，哀吾生之须臾”的哲理诗，抒儿女别情离绪的爱情诗。诗人将这些屡见不鲜的传统题材，注入了新的含义，融诗情、画意、哲理为一体，凭借对春江花月夜的描绘，尽情赞叹大自然的奇丽景色，讴歌人间纯洁的爱情，把对游子思妇的同情心扩大开来，与对人生哲理的追求、对宇宙奥秘的探索结合起来，从而汇成一种情、景、理水乳交溶的幽美而邈远的意境。诗人将深邃美丽的艺术世界特意隐藏在惝恍迷离的艺术氛围之中，整首诗篇仿佛笼罩在一片空灵而迷茫的月色里，吸引着读者去探寻其中美的真谛。

2． 试简述王维《终南山》写景的特点。

答:鉴赏这首诗，首先要注意诗的线索和顺序。作者以游踪为线索，以时空变化为顺序，对终南山进行了描绘。首联是远观，用夸张手法写出了终南山的高峻、广大，它高近天都，山山相连，直到海角。颔联写进入山中所见到的云雾缭绕变幻莫测的奇妙景象。颈联写来到中峰时所见到的景象，突出了山之高大、景象之变换无穷。尾联写登山流连往返，以至天晚欲寻觅宿处。线索清楚，层次分明，在仅仅四十个字之内把终南山的高大雄伟展现在我们面前。

其次，重点鉴赏诗的第二联。这一联诗采用了互文的手法来描写进入终南山所见到的奇妙景象。诗人进入终南山，朝前看，白云弥漫，看不见路，也看不见其他景物，仿佛再走几步，就可以浮游于白云的海洋；然而继续前进，白云却继续分向两边，可望而不可即；回头看，分向两边的白云又合拢来，汇成茫茫云海。这种奇妙的境界，凡有游山经验的人都并不陌生，而除了王维，又有谁能够只用五个字就表现得如此真切呢？“青霭入看无”一句，与上句“白云回望合”是“互文”，它们交错为用，相互补充。诗人走出茫茫云海，前面又是蒙蒙青霭，仿佛继续前进，就可以摸着那青霭了；然而走了进去，却不但摸不着，而且看不见；回过头去，那青霭又合拢来，蒙蒙漫漫，可望而不可即。

总起来看，这首诗的主要特点和优点是善于“以不全求全”，从而收到了“以少总多”、“意余于象”的艺术效果。

3． 简要分析《钴鉧潭西小丘记》中的“小丘”与柳宗元间的关系。

答:山水游记是柳宗元最具特色的文学作品，其代表作是作者因参加王叔文政治革新集团而被贬为永州司马时写的“永州八记”。作者在这些作品中，一方面用清新的笔触对永州的佳山异水作了精细的摹写，绘状传神，给读者以极高的美学享受；另一方面，又时时在山水景物的描写刻画中寄托自己政治上遭受迫害后的愤激与感慨。

《钻鉧潭西小丘记》写的是一座无名小山，因为写景中融铸着作者的感情，所以很有个性，把小山也写的很有个性。以小丘这胜景，把它放在长安一带贵游之地(沛、镐、鄠、杜都是长安附近的地名，多是豪门贵族居住之地。这里指长安贵游之地)，那富贵游赏之士一定会争着来买它，即使它每天增价千金，越发难买到手。现在这么好的地方却闲置在永州这个地方(这是荒僻之乡，没人能赏识这小山的美)，农民、渔夫他们不能欣赏这座小山，到这里来认为它很不好，所以仅仅四百钱，连年都卖不出去。可我同我的朋友们反而得到了它，很高兴。这种情况是这小丘真的有遇合吗？(小丘与我们间有了知遇的关系了)。所以把我这篇文章写到石头上边，目的是用这文章祝贺这小山的遭遇(终于得到了能欣赏它的人，欣赏这是那小丘的福运)。

这篇文章最后一段,初读时不会觉得它有什么好处。若把文章写作背景加以介绍、深入了解之后，尤其是柳子厚写这些文章时的心情，那游记会有更深层的含义了，其欣赏趣味也就会更浓了。

柳宗元被贬永州以后，在其内心深处，并未诚惶诚恐地轻意否定自己(认错了)，也没有消极的自我调节(即以超然淡忘去求得心理的平衡)。他始终认为，当初的改革活动是正确的，但因“年少气锐，不识几微”(《寄许京兆孟客书》)(年轻气盛，对一些微妙的东西不太懂)“性又倨野，不能摧折”(《与裴埙书》)，(性情又强傲，不肯收敛，不肯受人摧折、捉弄)，终于获罪，他自认是忠而获咎，罪不当罚。不公道。被贬荒僻之乡，已是沉重打击；既贬之后，整个社会并未停止对革新的攻击、迫害。“嗔骂者尚不肯已”(同上)(谩骂革新的人还不肯停止)。他在《与萧翰林俛书》中叙述当时的情况：“饰智求仕者，更詈仆以悦雠人之心，日为新奇，务相喜可。自以速援引之路，而仆辈坐益困辱，万罪横生，不知其端。”(那些装饰聪明才智来求官的人，越发骂他们，以取悦仇人的欢心，变着法来骂，越骂越出奇。用这种办法来加速对有钱、有势人的提拔，而我们这些人就更加困窘和侮辱，所有的罪名都加在头上，不知由来，真是莫名其妙)。他被贬之后，一方面是罪不当罚，一方面仍是加以攻击、压抑、迫害。在如此险恶卑污的环境中，柳宗元一方面愤懑不平，一方面感郁凄怆，精神上的痛苦是十分强烈的。他把自己的痛苦表现于诗文之中，“投迹山水地，放情咏离骚”(《游南亭夜还叙志七十韵》)(自己被投放在山水之地，就放情咏离骚----不得志者歌唱，表内心痛苦)，这就成了他在永州的文学创作的基调。山水游记虽以自然为对象，在他笔下却也鲜明地着有这样的主观色彩。(答案可以从中精简)

三、论述题：

1．《林泉随笔》：白乐天（白居易）《长恨歌》备述明皇、杨妃之始末，虽史传亦无以加（超过）焉。盖指其覆毕，托为声诗以讽君（时唐明皇），而垂戒来世（为后人提供警示）。请结合白居易《长恨歌》原诗，谈谈你对“托为声诗以讽时君，而垂戒来世”的理解。

答:诗以喜剧开头而转成悲剧，虽然作者的立意是“欲惩尤物”，却成了一首爱情的颂歌。这首叙事诗的最成功处就是抒情，相当复杂的情节只用精炼的几句就交代过去，而着力在情的渲染，细致地写唐明皇与杨贵妃爱情的浓烈和贵妃死后双方的思念之情.

　　《长恨歌》就是歌“长恨”，“长恨”是诗歌的主题，故事的焦点，也是埋在诗里的一颗牵动人心的种子。而“恨”什么，为什么要“长恨”，诗人不是直接铺叙、抒写出来，而是通过他笔下诗化的故事，一层一层地展示给读者，让人们自己去揣摸，去回味，去感受。

　　《长恨歌》首先给我们艺术美的享受的是诗中那个宛转动人的故事，是诗歌精巧独特的艺术构思。全篇中心是歌“长恨”，但诗人却从“重色”说起，并且予以极力铺写和渲染。“日高起”、“不早朝”、“夜专夜”、“看不足”等等，看来是乐到了极点，象是一幕喜剧，然而，极度的乐，正反衬出后面无穷无尽的恨。唐玄宗的荒淫误国，引出了政治上的悲剧，反过来又导致了他和杨贵妃的爱情悲剧。悲剧的制造者最后成为悲剧的主人公，这是故事的特殊、曲折处，也是诗中男女主人公之所以要“长恨”的原因。许多人说《长恨歌》有讽喻意味，我想,这首诗的讽喻意味就在这里。那么，诗人又是如何表现“长恨”的呢？马嵬坡杨贵妃之死一场，诗人刻画极其细腻，把唐玄宗那种不忍割爱但又欲救不得的内心矛盾和痛苦感情，都具体形象地表现出来了。由于这“血泪相和流”的死别，才会有那没完没了的恨。随后，诗人用许多笔墨从各个方面反复渲染唐玄宗对杨贵妃的思念，但诗歌的故事情节并没有停止在一个感情点上，而是随着人物内心世界的层层展示，感应他的景物的不断变化，把时间和故事向前推移，用人物的思想感情来开拓和推动情节的发展。唐玄宗奔蜀，是在死别之后，内心十分酸楚愁惨；还都路上，旧地重经，又勾起了伤心的回忆；回宫后，白天睹物伤情，夜晚辗转难眠。日思夜想而不得，所以寄希望于梦境，却又是“悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦”。诗至此，已经把“长恨”之“恨”写得十分动人心魄，故事到此结束似乎也可以。然而诗人笔锋一折，别开境界，借助想象的彩翼，构思了一个妩媚动人的仙境，把悲剧故事的情节推向高潮，使故事更加回环曲折，有起伏，有波澜。这一转折，既出人意料，又尽在情理之中。由于主观愿望和客观现实不断发生矛盾、碰撞，诗歌把人物千回百转的心理表现得淋漓尽致，故事也因此而显得更为宛转动人。

自古帝王不爱江山爱美人，声色犬马也像是他们的专利。于是一个王朝没落的身影便随着一个女人冤屈的脚步，向着一个终点，慢慢地走着。“红颜祸水”便是一个绝好的理由，让帝王在感慨自己的国度走远之时，给后人一个开脱的借口。女人,只不过是一个悲剧的牺牲品.她们只是用自己的脂粉为了自己的地位利益而去争得一点点宠爱和一个男人的怀抱.而最终却被赐死.这也告诫她们,在获得自己想要的东西的同时,也别忘记过度的开采带来的后果.

2．《山满楼笺注唐诗七言律》：（李商隐《无题》）只首句七字，便写尽幽期虽在，良会难成，种种情事，真有不觉其望之切而怨之深者。次句一落，不是见月而惊，乃是闻钟而叹，盖钟动则天明，而此宵竟已虚度矣。三四放开一步，略举平日事，三写神魂恍惚，四写报问之仓皇，情真理至，不可以其媟而忽之。五六乃缩笔重写。

根据这段评论，阅读李商隐的《无题》（来是空言去绝踪），谈谈你对全诗思想内容的理解。

答：这是一首艳情诗。诗中女主人思念远别的情郎，有好景不常在之恨怨思，上句说负约，下句写梦见已经天明。颔联写远别，上句写远醒后寄书。颈联写往昔爱情生活成了幻梦,上句写褥衾可见,下句写香香已远,情虽深挚,也不得不恨.

李氏的艳情诗，善于把生活的原料，提炼升华为感情的琼浆玉露，于完美。然而，也因此，李诗却比较深奥费解。

3．《唐诗摘钞》评孟浩然的《过故人庄》诗：“全首俱以信口道出，笔尖几不着点墨。浅之至而深，淡之至而浓，老之至而媚。”，结合孟浩然的《过故人庄》，谈谈你对这样评价的理解。

答：这首诗的第一二句似乎很平淡，它的素朴的语言与素朴的田家款待，所谓：故人具鸡黍，邀我至田家。

让全诗在一个平民生活的气氛中展开，这对于全诗是一个良好的开始。通过鸡黍这样具体细微的事物的描写，唤起了整个田家的形象。这里是谐和的，真实的，而又是开朗的。于是出现了那千载流传的名句：

绿树村边合，青山郭外斜。

这是全诗的灵魂，思想情感与艺术形象交融的顶峰。要知道这两句诗真正的好处，我们这里引一首马致远《双调夜行船·秋思》中的几句：

红尘不向门前惹，绿树偏宜屋角遮，青山正补墙头缺，竹篱茅舍。

这也是散曲中的绝唱。如果分开来看，马致远的诗句可能更容易引人入胜，因为这里刻画得更新鲜。可是一对照起来，我们就会觉得孟浩然的诗句更浑厚些，它丝毫没有露出怎样加工的痕迹，然而整个农庄历历在目，这里表现了更深的工夫。这当然也由于马致远是从一个茅舍的角落来写的，这是一个隐者小小的天地，然而这小小的天地却与大自然一脉相通，这正是那可喜之处。而孟浩然所写的却是整个农村，在这里孟浩然的诗有更多的人间味，在更为普遍的天地里有更多的生活气息，这也就是所以更为深厚的缘故。

“绿树村边合，青山郭外斜”，不但写出了层次分明的近景和远景，而且这围绕着村落的绿树与斜倚在绿树之外的青山，正是相映成趣地表现为一种谐和而单纯的美。这里我们无妨说它们是在心心相印着，所谓“相看两不厌，只有敬亭山”。那绿树像母亲的温柔，怀抱着这个村落；而那青山像一个岗哨，远远地也注视着这个村落。它们的心全在这个村落上，因而那城郭也就被冷落地丢在一边了。这里我们才明白，既然说“绿树村边合”，已经是在城郭之外了，为什么还要说“青山郭外斜”呢？这诗句正在于陪衬出那城郭的不重要来；青山、绿树、村落，那么水乳交融地打成一片，那城郭就只好若有若无地默默靠站在一边，这真是再亲切也没有的一幅图画。而与这同时，通过那青山的顾盼，通过那绿树的环抱，对于这个村落，我们将感到多么亲热啊，仿佛我们早就该认识它们了。于是我们感受到每一块草地的绿色，每一片庄稼的成长，每一条小路上的泥土气息。这些，诗中都并没有写，它却存在于青山的一瞥与绿树的拥抱之中。而我们不幸的诗人，像一个贫困的孩子，忽然到了真正心爱的乐园，他要东看西看，东问西问。于是：

开轩面场圃，把酒话桑麻。

这里他不知有多少话在说呢。他忘怀于这个面前展开的天地之中了。于是：

待到重阳日，还来就菊花。

他说他下次还要再来。他当然是要再来的，这难道不是最诚恳最动人的语言吗？凡是稍有童心的人都会知道，一个孩子在要离开玩了一整天的心爱的地方的时候，那天真的心将要说出什么。“绿树村边合，青山郭外斜”，这一片天地将永远生活在诗人的心里，这首诗因而也就永远活在我们的心中。

孟浩然是唐代诗坛上负有盛名的诗人。“五言诗天下称其尽美”。（王士源《孟浩然集序》）其中，五律的成就更高一些，此篇又恰是五律中的佳作。不过，他的作品乍一看去，好处往往不太显眼。如果说诗应该是醇酒的话，孟浩然的作品或许可以说象清泉，要品尝它的色和香，还需要多用一些吟咏的功夫。其所以这样，跟孟浩然风格上的特点――“淡”有密切关系。

《过故人庄》在孟诗中不一定是最淡的，但他用省净的语言，平平地叙述，几乎没有一个夸张的句子，没有一个使人兴奋的词语，也已经算是“淡到看不见诗”（闻一多《孟浩然》）的程度了。那么，它的诗味究竟表现在哪？

“语淡而味终不薄”。（沈德潜《唐诗别裁》）读孟浩然的诗，应该透过它淡淡的外表，去体会内在的韵味。

“故人具鸡黍，邀我至田家。”这一开头似乎就象是日记本上的一则日记。故人“邀”而我“至”，文字上毫无渲染，招之即来，简单而随意。这正是不用客套的至交之间所可能有的形式。而以“鸡黍”相邀。既显出田家特有风味，又见待客之简朴。这种“鸡黍”宴，直至今天，仍然是中国农村中一种亲切的招待。正是这种不讲虚礼和排场的招待，朋友的心扉才往往更能为对方敞开。这个开头，不甚着力，平静而自然，但对于将要展开的生活内容来说，却是极好的导入，显示了气氛特征，又有待下文进一步丰富、发展。

“绿树村边合，青山郭外斜。”走进村里，顾盼之间竟是这样一种清新愉悦的感受。这两句，上句漫收近境，绿树环抱，显得自成一统，别有天地；下句轻宕笔锋，郭外的青山依依相伴，则又让村庄不显得孤独，并展示了一片开阔的远景。这个村庄座落平畴而又遥接青山，使人感到清淡幽静而绝不冷傲孤僻。元人马致远也许是从这里翻出了一段散曲：“红尘不向门前惹，绿树偏宜屋角遮，青山正补墙头缺，更那堪竹篱茅舍。”曲子贵露，往往把它的内容挑在竹竿尖上让人看，但我们却可以借助于这种露，去进一步挖掘孟浩然这两句诗的内涵，因为它有点象是用电影“分镜头”的办法，来展现孟诗那种浑括的意境。不过，孟浩然和马致远所处的时代毕竟不一样，马致远是处在“闹嚷嚷蚁争血”的民族矛盾和阶级矛盾空前尖锐的元代，他通过所描绘的境界，表现了对外间的“红尘”的厌烦和逃避的态度；而孟诗并不把“不惹红尘”看得重要，反倒把城郭引来作为“故人庄”的陪衬。这是由于处在盛唐那样一个升平时代，周围的事物在人们心目中显得亲切美好的缘故。

正是由于“故人庄”出现在这样的自然和社会环境中，所以宾主临窗举杯：“开轩面场圃，把酒话桑麻”，才显得格外畅快。对于这两句，人们比较注意“话桑麻”，认为是“相顾无杂言”，忘情在农事上了，诚然不错。但有了轩窗前的一片打谷场和菜圃，在绿阴环抱之中，又给人以宽敞、舒展的感觉。话桑麻，就更让你感到是田园，从而引起对农作的关怀，分享收获的愉快。于是，我们不仅能领略到更强烈的农村风味、劳动生产的气息，甚至仿佛可以嗅到场圃上的泥土味，看到庄稼的成长和收获，乃至地区、季节的特征。有了这两句和前两句的结合，绿树、青山、村舍、场圃、桑麻和谐地打成一片，构成一幅优美宁静的田园风景画，而宾主的欢笑和关于桑麻的话语，都仿佛蓄饶在我们耳边。它不同于近乎幻想的桃花源，而是更富有盛唐社会的现实色彩。他所描绘的这种境界，所创造的艺术美，似乎和生活距离更近，联系更紧，能够引起人们许多关于农村的美好的回忆。正是在这样一个天地里，这位曾经慨叹过“当路谁相假，知音世所稀”的诗人，不仅把政治追求中所遇到的挫折，把名利得失忘却了，就连隐居中孤独抑郁的情绪也丢开了。从他对青山绿树的顾盼，从他与朋友对酒而共话桑麻，似乎不难想见，他的思绪舒展了，甚至连他的举措都灵活自在了。农庄的环境和气氛，在这里显示了它的征服力。“不才明主弃，多病故人疏。”孟浩然是因为求仕失望才不得已归隐的。虽然置身于“岩扉松径长寂寥”的环境，但仕与隐的矛盾一直在思想中纠缠着，现在“故人庄”的这种农家生活似乎使他暂时得到了解脱，并且有几分皈依了。

“待到重阳日，还来就菊花。”孟浩然皈依的表现，就是这样在临走时直接了当、毫不掩饰地宣告他不久还要再来。这种真率的表示，是从一个受到健康生活的洗礼，几乎恢复了童真的灵魂中迸发出来的动人的语言。诗人之来是出于故人的邀请，去时却不顾虑主人将要赔上鸡黍饭而预约重来。前后对照，这个天地对他的吸引，故人相待的热情，作客的愉快，主客之间的亲切融洽，都跃然纸上了。这不禁又使人联想起杜甫的《遭田父泥饮美严中丞》“月出遮我留，仍嗔问升斗。”杜诗天父留人，情切语急；孟诗与故人再约，意舒词缓。杜之郁结与孟之怡淡之别，从这里或许可以得到一些消息吧。

一个普通的农庄，一回鸡黍饭的普通款待，被表现得这样富有诗意。描写的是眼前景，使用的是口头语，描述的层次也是完全任其自然，笔笔都显得很轻松，连律诗的形式也似乎变得自由和灵便了。你只觉得这种淡淡的平易近人的风格，与他描写的对象――朴实的农家田园和谐一致，表现了形式对内容的高度适应，怡淡亲切却又不是平浅枯燥。它是在平淡中蕴藏着深厚的情味。一方面固然是每个句子都几乎不见费力锤炼的痕迹，另一方面每个句子都几乎又不曾显得薄弱。比如诗的头两句只写友人邀请，却能显出朴实的农家气氛；三四句只写绿树青山却能见出一片清新的天地；五六句只写把酒闲话，却能表现心情与环境的惬意的契合；七八句只说重阳再来，却自然流露对这个村庄和故人的依恋。这些句子平衡均匀，共同构成一个完整的意境，把怡静秀美的农村风光和淳朴诚挚的情谊融成一片。这是所谓“篇法之妙，不见句法”。（沈德潜《唐诗别裁》）“不钩奇抉异……若公输氏当巧而不巧者”。（皮日休《郢州孟亭记》）他把艺术美深深地融入整个诗作的血肉之中，显得自然天成。这种不炫奇猎异，不卖弄技巧，也不光靠一两个精心制作的句子去支撑门面，是艺术水平高超纯熟的表现。王士祯把它说玄了，认为是“色相俱空，正如羚羊挂角，无迹可求”。（《带经堂诗话》）其实就是孟浩然不在形式和字句上过分刻意雕琢所取得的艺术效果，还是有它的“迹”可求的。他的与此篇相类似的一些诗，能领着你进入一种诗境，让你看到形象，感受到韵味，但要把它的诗、形象、韵味归结为某一两个句子写得好，或者说是由于某种单一技巧的表现，是远远不够的。譬如一位美人，她的美是通体上下、整个儿的，不是由于某一部位特别动人。她并不靠搔首弄姿，而是由于一种天然的颜色和气韵使人惊叹。正是因为有真彩内映，所以出语洒落，浑然省净，使全诗从“淡抹”中显示了它的魅力，而不再需要“浓饰盛妆”了。

孟浩然的作品标志着唐诗经过四杰、沈宋和陈子昂等人的努力，达到了成熟的境地。已经形成了盛唐诗歌浑融完整的艺术风格。再往前发展，就是李白、王维、杜甫那种在浑融完整的前提下，既有华采，又有深刻的意境乃至宏伟气魄的诗篇了。李杜等人并不照搬孟浩然形式上的“淡”，但孟诗在“淡”中所包含的深厚、隽水、朴实、自然等素质，却被他们汲取并且向前发展了。（内容可以精简，关键是谈个人的体会，题目可以改为问答形式。）

四、材料题：

《李长吉诗集批注》：白香山（白居易）“江上琵琶（《琵琶行》）”，韩退之（韩愈）《颖师琴》，李长吉（李贺）《李凭箜篌》，皆摹写声音至文。韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人。

结合李贺的《李凭箜篌引》，谈谈你对李贺诗描写音乐特点及“足以泣鬼”效果的认识。

答：音乐是一种诉诸于听觉的时间艺术，它的音响只存在一瞬，转瞬即逝。音乐形象比较抽象，难以捉摸，要用文字将其妙处表达出来就更困难了。李贺这首诗在众多的描写音乐的唐诗中脱颖而出，获得读者的挚爱，人们将李贺这首诗与白居易的《琵琶行》、韩愈的听颖师弹琴》并列为“摹写声音之至文”，这是有道理的。

但是李贺这首诗与白居易、韩愈的诗不同。白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》主要通过比喻、象声等手法，力图描绘出音乐的形象。如“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”“大珠小珠落玉盘”；“昵昵儿女语，恩怨相尔汝”“喧啾百鸟群，忽见孤凤凰”等就是。李贺在诗中虽然也用了“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句来描写李凭弹箜篌的音乐形象(这两句固然写得很妙)，但李贺主要不是使用描写的手法去精雕细刻音乐的形象，而是着重写“感”，写音乐给人的感受，写音乐强烈的、惊心动魄的艺术力量。

在描绘李凭箜篌弹奏的乐声给人们的感受、描绘乐声艺术效果时，诗人李贺没有按一般的思维轨迹去叙述；而驰骋自己大胆的幻想和丰富的联想，形成神奇变幻、令人应接不暇的艺术境界来表现乐声。这里试以新诗的形式，把它翻译出来。

吴丝蜀桐制成精美的箜篌，奏出的乐声飘荡在睛朗的深秋。

听到美妙的乐声，天空的白云凝聚，不再飘游；

那湘娥把点点泪珠洒满斑竹，九天上素女也牵动满腔忧愁。

这高妙的乐声从哪儿传出？那是李凭在国都把箜篌弹奏。

像昆仑美玉碰击声声清脆，像凤凰那激昂嘹亮的歌喉；

像芙蓉在露水中唏嘘饮泣，象兰花迎风开放笑语轻柔。

整个长安城的大街小巷，如同沉浸在一片寒光中那样清幽。

二十三根弦丝高弹轻拨，天神的心弦也被乐声吸引。

高亢的乐声直冲云霄，把女娲炼石补天的天幕震颤。

好似天被惊震石震破，引出漫天秋雨声湫湫。

夜深沉，乐声把人们带进梦境，梦见李凭把技艺向神女传授；

湖里老鱼也奋起在波中跳跃，潭中的瘦蛟龙翩翩起舞乐悠悠。

月宫中吴刚被乐声深深吸引，彻夜不眠在桂花树下徘徊逗留。

桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠儿斜飞寒飕飕！

在这里我们可以看到，诗人李贺如同一位神奇的魔术师，他驱使着大自然的静物、动物，调动了神话传说中众多的神人的形象，来写出乐声强烈感人的艺术效果，表现了李凭弹奏箜篌的高超艺术。这其中有天空中的白云、湫湫的秋雨，潭中的老鱼、瘦蛟，神话传说中的湘娥、素女，紫皇、神妪，吴刚、玉兔等等。李凭弹箜篌的乐声连没有感觉的静物、无知的动物都为之感动，连高踞仙界的神仙们也被乐声紧扣心弦。这样，抽象的、难以捉摸的乐声以及它奇妙的艺术效果，形象而具体地呈现在读者面前，使读者沉浸在奇异的艺术境界之中，引起丰富的幻想。

诗人的想象是奇特的、与众不同的。例如音乐引动鱼鸟，前人也曾写过，《列子》一书说：“瓠巴鼓琴而鸟舞鱼跃。”这种描写还是一种常规的思维轨迹。然而，李贺却是写“老鱼”写“瘦蛟”，这样的艺术形象就十分奇异了。又如，诗中写到“教神妪”，如按一般思维程式，就会说李凭的技艺高超，是神女所传授的，这样的说法就已经是夸张了，这样的描写很多，不用例举。但李贺却说李凭教善弹箜篌的神女弹奏，这就不同寻常。再如，白居易写乐声“银瓶乍破水浆迸”，这样描写思维轨迹是一般读者能把握的；但李贺却说乐声把女娲炼五色石补天之处震破，引出一天秋雨，这样的写法就新颖了。此外，芙蓉哭泣、香兰笑，这样的描写也不一般。我们这里可以看到李贺想象奇异，描绘意象新奇的艺术特色。诗人在这首诗中的幻想、联想，还有一个很鲜明的特点，那就是它的跳跃性。这首诗诗人的思维活动时而地下，时而天上；时而动物，时而植物；时而神人，时而天帝。他叙述的脉络没有一定的次序，而是随着诗人想象的流动，想象所至，笔之所至。这样写法，既在内容上使诗的意境内蕴丰富，变幻多样，也在形式上使诗的意境具有一种流动摇曳之美。神异的美，奇特的美，流动摇曳之美，这就是李贺这首诗具有的艺术美感。