电大资源网《中国古代文学专题（2）》形成性考核册作业2答案

 【中国古代文学专题(二)】形考作业二：

一、填空题：

1、古代戏曲中常用误会错认法来结撰情节，阮大铖的《 春灯谜 》一剧就以十错认造成一系列的波澜，堪称错认法的典范之作。

2、汤显祖的“玉茗堂四梦”包括传奇《牡丹亭》、《邯郸记》、《 南柯记 》和《 紫钗记 》。

3、南戏《 白兔记 》写刘知远由流浪汉而成为皇帝的故事，属于在民间颇受欢迎的发迹变泰题材。

4、明代著名剧作家汤显祖又成为其他剧作的表现对象，如清代蒋士铨的《 临川梦 》就以戏曲形式为汤显祖作传。

5、明代是中国戏曲理论发展的重要时期，著名剧作家 徐渭 的《南词叙录》是第一部南戏概论性质的专著，而王骥德的《 曲律 》则是一部具有承上启下作用的著作。

6、清初传奇创作非常繁荣，洪昇的《 长生殿 》和 孔尚任 的《桃花扇》代表了这一阶段传奇创作的最高成就。

7、“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣”，是传奇《 牡丹亭 》中的曲词。

8、明代很多剧作取材于《水浒传》，如 李开先 创作的《宝剑记》演林冲被逼上梁山的故事。沈璟的《义侠记》演英雄 武松 的故事。

9、明初作家 丘璿 的《五伦全备记》、邵灿的《 香囊记 》都追步高明的《琵琶记》，借戏曲宣扬伦理道德，使剧本沦为道德的载体。

10、南戏《 王状元荆钗记 》与《张协状元》、《赵贞女》等谴责文人负心的作品不同，它借书生王十朋和钱玉莲的爱情故事，赞扬了文人在科场得意后对爱情的忠贞。

11、明代很多剧作家追随汤显祖讴歌真情，如孟称舜的剧作《 娇红记 》歌颂王娇娘和申纯至死不渝的爱情。《 二胥记 》则歌颂了伍子胥灭楚复仇之孝和申包胥复楚之忠。

12、明代作家 沈璟 的剧作很注意对诙谐的追求，他的《博笑记》就是一部演“可喜可怪之事”，“俱可绝倒”的作品。

13、四大南戏之一的《拜月亭》是根据元代剧作家 关汉卿 的杂剧《闺怨佳人拜月亭》改编的。剧中描写了蒋世龙与王瑞兰、陀满兴福与蒋瑞莲聚散悲欢的爱情故事。

14、清初以李玉为代表的苏州派剧作家，以戏曲来反映现实政治和平民生活，李玉、朱素臣等合作的《 清忠谱 》是其代表作之一，剧中反映了东林党人和苏州人民反阉党魏忠贤的斗争。

二、名词解释：

1、《鸣凤记》：为王世贞门人所作，其中“夫妇死节”一出为世贞亲笔。剧本表现明嘉靖时夏言、杨继盛、邹应龙、林润等十位忠义之士与奸臣严嵩父子的斗争。剧本虽以政治时事为创作对象，但在情节的组织安排上，注意了对事实的剪裁与组织。《鸣凤记》作者在严嵩父子伏法后不久，就把这一震动朝野的政治事件搬上了舞台，开启了此后的时事剧创作。

2、吴江派：沈璟对音律的重视，对本色的提倡，得到了当时身后不少剧作家的响应，形成了中国戏曲史上第一个真正意义的流派——吴江派。主要作家有沈璟、吕天成、叶宪祖、冯梦龙、袁子令、范文若、卜世臣等人。其中吕天成、卜世臣等更是“衣钵相承，尺尺寸寸宁其榘矱者。”

3、明传奇：

4、永乐大典戏文三种：收录于《永乐大典》的《张协状元》、《宦门子弟错立身》、《小孙屠》三种戏文，较多地保留了原始面目。《张协状元》是一本负心剧；《宦门子弟错立身》写豪门出身的延寿马与戏剧演员王金榜的爱情故事；《小孙屠》表现的重现是家庭伦理、兄弟之情。

三、简答题：

1、简述梁辰鱼的《浣纱记》在中国戏曲史上的价值。

［解答］：首先，《浣纱记》是最早用改革后的昆山腔演唱的剧本，它使昆山腔在戏曲舞台上迅速流传开来。其次，《浣纱记》对历史兴亡的思考，代表了明清传奇中一个重要的主题，并在此后的文人创作中，得到更多的发挥。第三，《浣纱记》写吴越的兴亡，而以才子佳人的爱情故事贯穿其间，对后来的传奇创作有很大的影响。

2、简述南戏与北剧的差异。

［解答］：首先，在剧作的内容上，南戏作者的创作目的就是为了娱人，为了吸引观众，作品往往叙事性强，抒情性弱，表达的是下层民众共有的“情”，作家的主体意识在剧中表达得不强烈。在剧作的主要人物身上，很难看出作者本人的影子。而北剧作家对他们来说，编写剧本既是娱人，也是自娱，故事情节相对比较简单，抒情多于叙事，剧中的人物形象，除了正色外，一般也比较单薄。剧本中作家的主体意识也比较强烈，在剧中人物的身上，常常可以看到作者本人的认识与感慨。

其次，在语言上，南戏的曲文宾白，多口语俗语，俚俗无文采。而北剧的语言则表现出较高的文学性。

再次，南北剧作者在身份上的差异，也带来音乐曲律上的差异。南戏没有严格的曲律，且受方言的影响，用韵混乱。而北剧作家熟悉声律韵律，在撰写剧本时重视曲律，在宫调、用律方面均有其规范。

四、论述题：

1、试析汤显祖是如何通过杜丽娘形象的塑造来体现自己对“情”的追求的

[解析]：在《牡丹亭》传奇中，汤显祖把对真情的追求发挥到了极致。他所写的“情”是爱情，男女之情，也是生命中所有真诚的情感。杜丽娘梦见情人就一“灵”住，死死不放，表现出对爱情的热烈向往。杜丽娘对爱情的追求是坚决的、主动的。“这般花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨。”她为追求梦中情人而死去，并在阴间继续跟寻，为钟情一生，终于因情而复生，在现实中找到了自己的“影儿梦中人”。汤显祖笔下的杜丽娘，不同于以往爱情剧本中的任何一位女主角，她不是在现实的感情中苦恼，而是为梦境而痛苦。她不是死于爱情的被破坏，而是死于对爱情的徒然的渴望。杜丽娘的生活受束缚，行动受到太多的约束，但“情”可以超越现实存在，超越时间和空间。“梦中之情，何必非真！”真情是无法为常理所规定和限制的。

在《牡丹亭》剧本里，汤显祖体现了道德层面，既写青春的觉醒，写对真情的执着，大胆的追求。而杜丽娘对父母的深爱在剧本里也一再得到体现：无论是死前的拜谢母亲，还是在阴间望乡台的眺望，或者还魂后闻说金军进犯时对父母的焦急牵挂，都显示了杜丽娘的赤子之心。

杜丽娘是一个具有至情、执着于的理想的女子，是作者理想的化身，也是剧本的一个突出成就之所在。

2、高明的《琵琶记》被誉为“词曲之祖”，试谈谈你对此的理解。

[解析]：高明的《琵琶记》，在他的创作中明确提出了“不关风化体，纵好也徒然”的创作思想，强调作品的社会教育作用，努力尝试把戏曲这种“小道”提升到教育工具的地位。再以他的文学修养，提高了南戏的文学品位，“用清丽之词一洗作者之陋，于是村坊小伎，进与古法相参，卓乎不可及已”。

《琵琶记》剧中蔡伯喈牛府奢华生活与赵五娘乡下凄苦生活的成功对比、穿插，确立了双线结构在后来的南戏、传奇创作中的地位，几乎成为南戏及传奇创作的基本结撰方式。

在内容方面，《琵琶记》虽仍以婚姻、家庭为题材，但不再是对文人负心的批判，不再是对文人忠贞爱情的歌颂，而是通过蔡伯喈的事故引发了人们对文人“婚”与“仕”的道德反思，表达了文人心中一种普遍的人生困惑。

在《琵琶记》中高明重新塑造了蔡伯喈的形象，他一次又一次的妥协、服从，不但给亲人带来了无尽的苦难，而且使蔡伯喈本人也因此而陷入深深的痛苦之中。剧本对蔡伯喈形象的改变，一方面是为了表现贤孝，但另一方面也使剧本具有了更深刻的意义。如果说南戏《赵贞女》从伦理的角度探讨了蔡家悲剧的原因，那么《琵琶记》则突破了伦理的范围，进而对世俗追求的功名利禄，对朝廷的威与权提出了批评和思考。最后的结尾，我们可以读到的忠与孝的矛盾，是功名利禄的虚幻。