电大资源网《中国现当代文学专题（2）》形成性考核册作业一答案
最近更新：2020-04-12
【中国现当代文学专题(2)】形考作业一：
先阅读以下参考资料，然后讨论：在20世纪60年代为什么会产生"样板戏""样板戏"是否具有文学价值
先思考第一个问题：
在20世纪60年代为什么会产生"样板戏"
"样板戏"的正式名称为"革命样板戏"。
所有的"样板戏"都是在"京剧现代戏"和小说，电影，话剧以及民族新歌剧的基础上产生的。京剧现代戏产生的时代，主要指中国当代文学的第一个阶段"十七年时期"中的后半段，这正是中国激进主义思潮形成的时期，其突出的标志是阶级斗争的不断强化。1957年反右的扩大化，1957年对彭德怀的错误批判俄反对右倾机会主义运动，1962年八届十中全会"千万不要忘记阶级斗争"口号的提出和而后在全国城乡开展的社会主义教育运动，使人为的阶级斗争越演越烈。出于防止"和平演变"和对意识形态领域斗争的重视，对文艺文题抓的越来越紧，并开始了创造"无产阶级文学艺术"的构思。1958年2月28日的《人民日报》和《文艺报》发表了周扬的文艺界反右斗争的总结性文章《文艺战线上的一场大辩论》。正是从创作"无产阶级文学艺术"出发，毛泽东对拥有广大的接受群，更便于普及的戏剧给与了更多的注意。这种激进主义文艺思想将建国以来居于主流地位的政治性—真实性—艺术性结构中的"真实性"，创作者的艺术个性，对生活的独特体验和艺术表达方式成了微不足道的东西。
"样板戏"的许多原则和特征，如强调阶级斗争，强调道德教化，从理想化出发，设计情节和戏剧冲突，塑造高大完美的英雄形象等，都是在京剧现代戏的创作过程中就已经形成的，其样板化的过程，实际上只是这些原则和特征极端化和具体化的过程。
在1964年前后，江青开始插手"京剧现代戏"，并将《沙家浜》，《红灯记》和《智取威虎山》等几部有良好基础的剧作培养成自己手中的"样板"，在"文革"中作为无产阶级文艺方向的标志，成了当时惟一可以公开演出的剧目。样板戏成了江青等阴谋家手中的政治工具，成为江青提高自己的政治身价，打击政敌，推行其激进主义的文艺观念，实行文化"一体化"的工具。
第二个问题："样板戏"是否具有文学价值
"样板戏"少数属原创，多数是从其他文艺形式改编或移植的。"样板戏"及其前身的主创人员中有许多人是文学界，艺术界的行家，他们对题材的要求也是精益求精。因此"样板戏"在样板化之前，在故事情节，艺术结构，主要人物配置上已形成了基本格局。无论江青多么想让"样板化"更加观念化，纯粹化，她都不可能把自己的意图贯彻到底。如《沙家浜》，为了突出武装斗争，把郭建光定位一号人物，特意为他增加了许多场面和唱段。但从剧场效果来看，他依然无法压倒阿庆嫂，究其原因，在于郭建光不及阿庆嫂有"戏"。所谓"戏"，就是戏剧冲突，就是人物性格在彼此碰撞中的显现，互相影响，互相制约。
一，有强烈的戏剧冲突。"样板戏"均取材于革命历史斗争，情节曲折，斗争激烈，悬念丛生，赋予传奇性。创作者抓住关键场面，浓墨重彩地表现主人公与敌人面对面的较量，以表现人物的性格。《沙家浜》"智斗"中的阿庆嫂，柔中带刚，巧施手段，牢牢掌握主动权;《红灯记》"赴宴斗鸠山"中的李玉和，先调侃后大义凛然，让鸠山的伎俩一一破产。人物间的性格碰撞构成一个个戏剧冲突，成为戏中戏。
二，作品蕴含浓厚的道德思想。道德理想在"样板戏"中包括爱国主义，国际主义，对领袖和革命事业的忠诚，部分服从全局，个人服从集体等等。满足了广大群众对敌人的憎恨和道德理想。
三，"样板戏"吸收了话剧的写实手法，布景拟实，道具丰富，时空状态给人以身临其境之感。同时打破传统程序，按人物的身份，地位，性格和环境的需求化妆打扮，设计唱段，道白等，形成整体的写实风格，在此基础上，在某些重要场面，发挥传统京剧的虚拟特长，达到写实和虚拟结合的艺术效果。
四，"样板戏"一改念白传统，实现了个性化，通俗化，生活化。它是当代人的活的语言，又适合人物的身份和性格。。
可见，"样板戏"对中国当代生活的想象和审美诸方面仍然与观众是有着契合的，从而具有一定的文学价值。
